《20世纪少年》是关于什么的漫画？书中的摇滚又代表什么？如果从最单纯的角度去看待：音乐和图画都是以最直观的方式打动人们，当这两者紧密结合的时候，会产生怎样的奇妙变化？
一 This is a rebel song（叛逆之歌）
关键词：
20th Century Boy
20世纪70年代早期，一种名为glam-rock――追求唯美夸张舞台形象的风潮的兴起，让摇滚多了不少妩媚与华丽的风致。歌手们身着缀满亮片的毛皮外衣或是中世纪女式华服，还有黑色高跟长统靴、假发和女妆等等……这些模糊性别充满暧昧寓意的东西成了glam-rock的外在象征。Marc Bolan――T-Rex的主唱，正是开创这一风潮的先锋人物。Marc Bolan 和之后的David Bowie――另一个glam rock的前卫偶像在七十年代早期一时风头无两。
说到他们几位与Glam Rock就不能不提Velvet Goldmine（紫醉金迷）这部电影。据说主角的经历即是以David Bowie为原型。电影的原声收录了T-Rex和Roxy Music以及Teenage Fanclub、Shudder To Think等glam乐队的歌曲，其中第三首就是T-Rex的《20th Century Boy》。我没看过电影，想像中是一妖艳奢华颓废的……gay片。
从代表专辑封面、演唱会截图和电影海报来看，视觉冲击并不如想像中强烈，毕竟后现代的bt程度要高竿多了。但对于刚刚经过60年代大震荡（不管是社会结构还是精神思潮）的年轻人和音乐人，这些出位的打扮不啻为新一轮反叛的象征。有意思的是，从网上和其他渠道得到各种有关glam-rock的介绍评论，无一不以大量篇幅铺陈它华丽的表象，而对于这一类音乐本身的风格和内涵却语焉不详。所以从这个意义来讲，在乐迷和评论家的眼中，它并不是一个鲜明的音乐流派或有什么革命意义的音乐理念，而只是：戏剧化的表面＋摇滚乐＝Glam Rock。
对于漫画来说，故事一开头的那段可以看出来：浦泽的20th Century Boy彻底抛弃了glam-rock原来的浮华之义，这首歌是作为反叛的象征和呐喊者的宣告出现在人们面前。
链接：
Marc Bolan英文主站
Marc Bolan日文网页：T.REXの時代
55部海外摇滚电影
二 没有经典的时代
关键词：
The Beatles（披头士）；John Lennon（约翰.列侬）；Bob Dylan（鲍勃.迪伦）（注1）
The Beatles
John Lennon
Bob Dylan
我们生在一个没有经典的时代，60年代像是个遥不可及的梦，似乎只能在音乐中触及一些模糊的东西。但当这些名字出现在面前，我们会屏住呼吸，然后觉得那些如迷雾一样的东西好像一刹那清晰起来，看：摇滚的孩子们，永远不会变老，他们只会慢慢地远去……
最喜欢《20世纪少年》两个段落：
一，健次旁若无人地弹着吉他高唱：get back get back get back get back
不需要打开音箱放The Beatles这首歌，只是那画面就觉得所有的血液一下子冲到脑子里，一种类似疯狂却更细腻更柔软的东西让你有点喘不过气来，那就叫“感动”。
浦泽是个留白的高手，他没有把歌词里最重要的后一句写上来，却能使读者产生无数的联想。Get back的后一句是：Get back to where you once belonged（回到你曾经属于的地方），对照健次此时的心情，令人感慨万千。梦想与现实，摇滚与现实，那种时时刻刻要把人撕裂开来的矛盾在宣泄时候的愤怒与畅快……混沌的生活中，我们忘了过去的追求忘了梦想，但我们却很清楚记得自己曾经有梦想……浦泽在用音乐和画面告诉我们健次的想法。
二，健次之歌
不需要任何言语，需要的只是一双耳朵，诗人般敏感孩子般真诚的耳朵，想要了解Lennon，了解Bob Dylan，明白贤知的心情，请去听听他们的歌。
注1：任何介绍都是浪费，如果你还不熟悉这几个人的名字用google自己补课去。
链接：
John Lennon英文站（Link极丰富）
三 早夭的天才
关键词：
Robert Johnson（罗伯特.乔森）；Jimi Hendrix（吉米.亨德利克斯）；Jim Morrison（吉姆.莫里森）；Janis Joplin（珍妮丝.乔普琳）
Robert Johnson，黑人布鲁斯歌手，关于他的资料很少，只是片言只语。很喜欢书中提到罗伯特.乔森时引用的那个故事：传说，他将灵魂卖给了魔鬼，然后换来了魔鬼般的吉他演奏技艺。尽管只留下了29首曲子和这个神秘故事，但其吉他技巧和演唱风格深深影响了后来的布鲁斯歌手，并最终间接催生了摇滚乐。27岁，死因不明。
Jimi Hendrix，摇滚史上最让人疯狂和着迷的传奇，Jimi之于电吉他如同帕格尼尼之于小提琴。在开发吉他演奏的无限可能性上，没有人比他走得更远了，Jimi之后的吉他手面对是一个无法逾越的疯子天才。毫不吝惜的挥霍着音乐天赋的Jimi，一直服用迷幻药的Jimi，也许真的把他的生命和毒品一起融进了每一个音符，让听的人忍不住上瘾。27岁，吸毒过量去世。
Jim Morrison，The Doors乐队的主唱和灵魂人物，他那具有诗歌气质的迷幻摇滚，让人们为之疯狂。这同样是个毫不在意浪费自己才华的天才，毒品和性给他灵感的同时也消减着他的活力。迷幻摇滚在Morrison达到了顶峰，1971年Morrison的去世也同时宣告了这一音乐形式短暂生命的结束。27岁，心脏病发去世。
Janis Joplin，60年代最有分量的女性摇滚歌手。她有着沙哑的嗓子和毫不出众的外貌。那个时候，女性歌手要么作为摇滚乐队主唱却不是中心人物，要么只能在民谣上和男歌手打个平手，而Janis Joplin改变了这一切。她奇特的唱法和忧郁的蓝调味道征服了所有人的耳朵和心。27岁，吸毒过量去世。
为什么要借健次之口在《20世纪少年》中反复提及这四个人？为什么健次如此执著于这几个早夭的天才？
没有人比健次自己更了解，他并不是一个天才，天才是注定要发光的，他们的早夭是因为把自己全部的生命投入到某些东西上面，而年轻的健次没有做到。从漫画一点一点的追忆中，可以知道，摇滚对健次的影响之深几乎相当于他的精神支柱。所以，在内心深处，他厌恶对现实妥协的自己，也许他也希望能像那些人在生命最光辉灿烂的时候结束生命。流星之所以吸引人，是因为它的短暂和美丽。然而，现实是，他放弃了自己的梦想，遗忘了过去。所以这个27岁早夭的意象要结合上一部分健次的“Get back”宣告来看：如果我们不能真的回到自己曾经坚持的一切，那么至少可以重新开始走自己应该走的路。这也在某种程度上解释了为什么健次可以克服对死亡的恐惧，他已经成为一个现实的理想主义者，所以清楚自己应该做而且要做什么。健次以另一种方式成就了他理想中的形象，虽然并不是在音乐方面
