因为最近在听椎名林檎的东东，于是上网找了些关于她的东西，拼凑起来
有了儿子，点掉了标志痣，已经宣布从此将以乐队身份（band‘s name：“东京事变”）活动的林檎姬，再也不会是以前那个危险诱惑的RINGO了，就让这些乱七八糟的东西当做对那个RINGO的一个阶段性的怀念吧。
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以下为转载：
椎名林檎的音乐，无论是曲，词，混音，还是她在PV里那充满视觉冲击力的惊世骇俗的影象，都已经超脱了一般流行音乐的范畴，甚至是可以用“艺术”来形容。要写的东西全面解析林檎姬的音乐，那恐怕得是个旷日持久的劳作。在此我只想说说她的歌词。
椎名林檎歌词的一个最大特征是用词非常古旧，充斥着大量的罕见的汉字。很多表现更是比日语里一般意义上的汉字更加古旧，比如说“何処”（日语里现用“どこ”） “云う”（日语里现用“言う”“其れ”（日语里现用“それ”）。第二个特征是充斥着大量地名，人名和稀有人用的专用名词。椎名林檎用这些古老汉字和专有名词营造出一段段单一的图象片段，并经由她那古怪费解的思维堆砌起来，构筑出了一幅幅充满病态美，悲伤幽暗的画面。歌词中一方面传达出她强烈的爱恨分明，给人以巨大的压迫感，一方面又刻意保持一种疏离的角度，予人以无名的冷漠感。
椎名林檎的歌词风格，大体可以分为两个时期来看。早期《無罪モラトリアム》，《勝訴ストリップ》，包括那张比较特别的收录了一些CD未发表曲的《絶頂集》，都在传达椎名林檎个人价值观的同时又比较有社会性的倾向。她大胆吟唱爱的疯狂，性的欢娱，日本人是矛盾的民族，椎名林檎更是把这种矛盾对比推向极端。表现在歌词上，她一方面渴求永远性，独占性的爱情，“如果是为了守着你的规律，哲学或是言语等等一切；就算吃苦我也不以为苦”“光是你活在当下 这件事实就已经是我的幸福”（《幸福论》）“你长长的睫毛，华丽的大衣都是我的最爱；不管走到哪里都再也找不到像你这样的人；眼中只有你；现在马上在这里吻我；不要走；不管走到哪里我都要你跟我在一起”（《在这里吻我》）“不管委身於你是危险或安全；我都已经无法停止；不惜飞蛾扑火；不管灌注你的是雨还是命运；都无法忍受；一定用这双手守护；让我待在你身边”（《暗夜中的雨》）
一方面她又蔑视嘲笑所谓的“真爱”，用极为官能的字眼，歌颂性与各种肉身罪过，直击人们心底阴暗丑陋的欲望。“清洗 切割 在水中；侵袭呼吸器官；现在看著我直到我完全乾涸；研磨 撕裂 在水中
；委身无重力；等我完全溶解要马上尽情享用啊”（《浴室》）“我非得配没志气专门只会见风转舵的雄性；反正我的人生本来就随波逐流嘛”“我什麼都买给你 所以不要说什麼要回家；真正的慈爱 恐怕一开始就不想要”（《辩解德彪希》）“待在这儿就是了吗？ 谁是真实的？想要钱吗？你是谁？该往哪去才好？可以相信你吗？你会爱我吗？我是谁？其实明明只不过是没有现在未来罢了 ”（《INDENTITY》）
“颓废 LT 安全圈；虽然已经发挥身为女人的才能，还是希望让我自己脱”（《公共病床》）
“请进入更深的核心 用我的冲劲 勇敢地行动吧”（《本能》）“在我的脸颊逐渐渲染红晕时 听到你高昂的高昂的声音 我只是闭上眼睛作着 以前秘密秘密的梦”（《吗啡》）
东京是座欲望都市，而新宿可说是东京的缩影，那里有丸之内马路上永远行色匆匆，面无表情的上班组，也有鱼龙混杂，藏污纳秽的歌舞伎町。椎名林檎从出道起就自封为“新宿系自做自演屋”，是“名正言顺”的新宿众生的代言人。在《歌舞伎町的女王》里，她化身在那里卖身的女孩“夏”，悲哀却又不自怨地唱着“妈妈是这里的女王 活生生我就是翻版 每个人都伸出手来 虽然还小 却已深深迷恋这魅惑的欢乐街” “但小夏我现在却光荣地顶着女王的头衔 成为女人的我贩卖的只有自己 也许当我需要同情时就会失去一切吧”，完全是出没在歌舞伎町的女孩子心态的写照。而在《丸之内性虐待狂》里，她更是入木三分的刻画出拼命工作，内心变态的日本中年男人模样：“薪水在进公司之后一直都是平行线 虽然深爱东京却一无所有” “当上“将来僧”想和你结婚 每晚只要在寝具上玩游戏 想变成比萨店的女孩看看 然后BENJI用Gretsch鞭打我”。除此之外，椎名林檎对时下年轻人“不幸自慢”（对自己的惨状却有莫名其妙的荣耀感）与堕落观十分反感，半幽默地玩起谐音游戏，将歌名取做“不幸自慢”（罗马拼音是FU．KO．JI．MAN），正好与英语的Fuck off G-Man相近。在超短的歌词里精妙表现时下年轻人的风貌：“大多数年轻人一酒疯就又吐又醉”“断除所有所谓爱的概念 给我滚吧”“只要穿好看的衣服摆摆美丽的姿势就行”
第2个时期是当了妈妈后的椎名林檎，发表的专缉《加尔基 精液 栗之花》和去年组的乐队“东京事变”的专缉《教育》里，创作风格与往年有很大转变。《加尔基 精液 栗之花》里每首歌词都是一些难解名词的无意义堆砌，晦涩阴沉，简直让人不知所云。《教育》也走同样路线，而且是有过之而无不及。我暂时无法理解椎名林檎的心思，所以也就暂且不做评论。
下面是我做的椎名林檎歌词（主要是前期创作）的统计和一些专有名词的释意：
在林檎姬歌词里出现过的地名：
百道滨 室见川 （正确的街）
九十九里滨 JR新宿东口 （歌舞伎町的女王）
御茶水 银座 后乐园（丸之内性虐待狂）
新宿（浴室，暗夜中的雨，群青日和）
伊势丹（群青日和）
新桥 外苑东 四丁目（指新宿）（公共病床）
品川埠头 甲州街道（依存症）
天现寺 房総半岛(如您所愿）
出现过的人名：
カートコバーン KURT COBAIN
コートニー ラヴ COURTNEY LOVE
（“因为就像KURT COBAIN一样，那我不就像COURTNEY LOVE了吗？”----《石膏》）
KURT COBAIN是GRUNGE ROCK的领军乐队NIRVANA的主音兼吉他。在90年代初的“西雅图之声”浪潮中风靡一时。94年KURT COBAIN举枪自杀的事件轰动全球。COURTNEY LOVE是KURT COBAIN的妻子，HOLE乐队的主音。以出位驯Ρπ闻名。
シド ヴィシャス Sid Vicious
（“现在我将为你解开手铐 原谅你的所有一切”----《Sid和白日梦》）
（“愿意为现代的Sid Vicious戴上手铐的只有我而已”----《在这里吻我》）
SEX PISTOLS第2任贝司手。1978年因为涉嫌杀害女友NANCY而被捕。之后因服食过量毒品而死，终年仅21岁。椎名林檎非常憧憬Sid与NANCY，还有KURT COBAIN与COURTNEY LOVE那样疯狂堕落，充满欲望欢愉，双方互相毁灭式的的爱情。
ジャニス イアン JANIS IAN
（“在昔日刻画的梦中 我并非我 自以为是Janis Ian 虽然我知道现实还有她本尊的存在”---《《Sid和白日梦》）
（椎名一首〈17〉也是以JANIS IAN的〈AT 17〉为灵感写成，但歌中并未提到她的名字）
1960-70年代活跃的纽约的创作歌手。
ベンジー 浅井健一爱称
（“想变成比萨店的女孩看看 然后BENJI用Gretsch鞭打我”----〈丸之内性虐待狂〉）
浅井健一是THE BLANK JET CITY的主音兼吉他，椎名林檎最崇拜的人之一。
モンテスキュー 孟德斯鸠
（“艰涩生硬的语言令人感动到怀念 你是那小小的孟德斯鸠”----〈蓝天〉）
法国启蒙思想家，政治学家和法学家。“三权分立”的倡导者
シプリアン カツァリス Cyprien Katsaris
（“我的REMOTE CONTROLLER在何处？那一天的Katsaris，我到现在还倾注一切地寻求着”---〈リモートコントローラー〉）
Cyprien Katsaris 是伟大的古典钢琴家，以演奏贝多芬和萧邦的乐曲闻名。
专有名词解析
グリコーゲン（三CD一套的〈绝顶集〉之一叫“虐待グリコーゲン”，这其实也是椎名在“先攻高潮”巡演组的乐队名）
Glykogen ，即动物肝脏和肌肉里会含有的多糖类物质的一种
グレッチ（“然后BENJI用Gretsch鞭打我”----〈丸之内性虐待狂〉）
Gretsch，是老牌吉他厂牌。也是浅井健一最爱用的吉他。
マーシャル（“乘着马歌尔的味道飞去真是太糟糕”----〈丸之内性虐待狂〉）
Marshall，是世界上最有名的吉他扩音器制作商名字。
リッケンシックスツーオー（“给我リッケン620，没有19万的御茶水”----〈丸之内性虐待狂〉）
椎名爱用的吉他Rickenbacker厂制造的吉他的一种。
リンネ（单曲〈本能〉里收录的副主打〈輪廻ハイライト〉）
轮回，佛教用语，指灵魂可以往复转生。
ディストーション（“增懸けたら”----〈真夜中的纯洁〉）
这里“增懸”标注的假名就是ディストーション，即distortion，是椎名用的效果器的一种，是用来将吉他的原音直接加工，作出模拟真空管放大器那种歪斜声音效果的东西。林檎姬的官方歌迷会的名字“风云distortion”也用上了这个词。
ヒトラー（“黄色的车名叫做HITLER”----〈依存症〉）
希特勒。这是林檎姬的爱车，黄色奔驰280的名字。在〈罪与罚〉的PV里和CD封面都展示了她用武士刀给劈成一半的这辆车。在PV集〈性的治疗-其之三〉的最后，椎名站在黄昏的旷野，手抱三弦琴，身穿和服吟唱着〈依存症〉，后面就是这辆“希特勒”，然后在乐曲结束的一瞬爆炸得粉碎，据说爆炸费用高达2000万日圆。因为“希特勒”这个词争议太大，唱片公司东芝EMI曾将该词从〈勝訴ストリップ〉歌词卡里删除，先期已发行的CD全部回收。
モラトリアム（首张专集〈无罪モラトリアム〉）
moratorium，在经济学用语上指支付期间。心理学用语上指在成为成熟的社会人前的迷茫时期，修行时期
罪与罚（单曲名字）
杜斯托也夫斯基的名著。
林檎姬的发言翻译----关于她自己，她的音乐
“或许我只有在歌里才能展现出最完美的自己。所以我想过如果将来不唱歌了，那时候的我该怎么办才好呢？想过写了歌却不能唱的话，我就一无所有了，那该怎么办啊（笑）
“我是反对在歌词里加入太多的意义的一派。歌曲名字完全只是为了美感而取。是为了让歌曲在成为CD的时候美丽而取。”
“写卡拉OK用音乐的人干脆直接标上“卡拉OK”得了！但是这样子的话在卡拉OK反而不会有人唱了”
“我时不时的连自己都搞不懂自己究竟是个什么样的人。但是我很不愿意被别人想成是什么样什么样的人。真的非常在意我传递给别人的印象。不过啊，我也想过我思考的东西和大家思考的东西并没有那么不一样啊。我绝对不是什么特别的人。因为我觉得“这样的歌也绝对会有人理解”，所以才成了职业歌手”
“人生本身是有限的，谁也不知道何时会结束。在这样的人生中，抓住现在，追求美丽的事物不就足够了吗？将这些“现在”联系累积起来，不就成为了所谓“美学”这种东西了吗？”
“我的全部歌曲，都不是为我完全不认识的人做的，而是为了我知道他的名字，也知道他的样子的人做的，这点我已经隐约明白了。我的作品是为了做给那些人听才创作出来的。所以，我大概就会以这样的风格创作下去”
“简单的说，看到杂志和小报新闻上写的各种各样关于我的不实报道，如果是以前生病住院前的我的话，一定会难受得想要死了吧。但现在我意识到原来自己也有了想活下去的力量了。并不是想要变得更积极，而只是单纯的想活着。”
“我原本认为恋爱是非常自我的东西，并不是偶像啊，白日梦啊那样的无私的东西。但是，像〈在这里吻我〉歌词里表现的这种对一个人执着的态度我其实并不欣赏。因为我觉得那并不是正常的心态。但是，实际上我也曾这样过，所以这也是我，这样想我才写了这首歌”
“恋爱究竟是怎样的？我不知从何时开始思考起这样的问题。试着想想看为什么才交往了只有3个月就分手了，我发现其实恋爱是在那一瞬间，自己已经忘我，而完全与对方的心思重叠在一起。我觉得所谓失恋，一定就是双方之间交织伸展的“因为有你才有我的存在”这种默认的了解的线的交织变慢了。只有在失恋时自己才会有自我的意识。我认为这就是一种对自己爱的延长。”
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