我们知道，动慢是一种商业化艺术。而作为艺术角度来讲，它又是一种“情节性艺术”。
如果按照非常老的艺术形式来分类，他恐怕该归于文学类（呵呵这句是笑谈）。
作为“情节性艺术”，或者说是“戏剧艺术”，其中不可或缺的就是：
时间，地点，人物，以及“戏剧矛盾”，就是我们惯常所说的“故事情节”
其中，“人物”是承载艺术的核心。
我们知道，无论哪一种“情节性艺术”，在他们表现人物的时候，最主要强调的一点通常是——个性。
我们说，世间万物都有其共性和个性，
如果写共性，比如人都是哺乳动物，下肢用于行走……，那叫科普读物。
而在表达“个性”的时候，各种艺术形式的表达方式则完全不同：
首先是小说，他通常借助的载体是语言和行为，当然也包括内心思想。可能第三者更为重要。因为文字本身并不是直观的表达方式
小说想要借助人的视觉听觉直观来表达人物的个性，太难了。
当然，小说也会通过描写人物的相貌来给人以直观的形象，
比如我们熟知的梁山一百零八好汉，作者对他们的描写就栩栩如生，
其次是戏剧，戏剧更加注重的是人的外貌和语言，其次是习惯性动作。
通过人的相貌，声音，我们可以在第一眼分辨出A是A而不是B，
当然，如果我们对该戏剧有了一定的了解的时候，我们甚至可以通过某些习惯动作——即使只是背影，而人物没有发出声音。
我们就能获得A是A而不是B的信息。
有上可见，在这类型的艺术中，“个性”是个非常重要的地方，
无论表现形式如何，作者都在接力的给我们传递这样一个信息：
“某个人”的“个性”是什么。
为什么“个性”这么重要呢？有以下几个原因：
1，他让我们可以轻松的分辨剧中人物，即A是A而不是B。可以想象，如果一个电影（小说或是其他）里面所有的人都长的一抹一样，说话腔调相同，连行为举止都一样，这样的电影（小说或其他）……恐怖阿！！
2，他是情节和矛盾的必要载体：只有不同个性的人物，相处在一起才可能出现矛盾，出现跌宕起伏的剧情，
而这样的艺术才叫艺术，穿一样的衣服，理一样的发型，动作声音要整齐划一，那是军队。
3，不同个性的人物传递着作者想要传达给读者（观众）他自己的思想。每一部作品，他都会描写不同性格的人，而作者会对这些不同“个性”的人物安排不同的故事和结局。
从这些故事和结局中，我们可以明白作者对各种性格和行为的好恶。而这些，就是作者想要传递给我们的思想。
由此可见，人物的“个性”，就是一部作品的生命。
而“动慢”如何来反映人物个性呢？
我们说，人物的个性是多方面的，而无论你想从多少个方面来表现一个人物的“个性”，“外貌”永远是表达“个性”最直观，最易于接受，也是最为常用的表达方法。
最为漫画这种视觉艺术，外貌更是表现“个性”的重中之重。
但是，漫画描写“外貌”和其它艺术形式又不一样，比如小说，描写外貌的时候可以注重其衣着（对于刚出场的人物），侧重其五官（描写比较多的人物），侧重其眼神（非常重点的人物）
戏剧则不同，剧本本身一般在写外貌的时候只抓人物的特点，而演员则更注重的是如何塑造人物的“神”。至于形态，观众通常把我的是演员的长相。
漫画呢？漫画表现人物外貌。一般是塑造一个整体的人物形象出来。
而他不可能像戏剧一样只抓特点，因为漫画是比较简单的线条来描绘人物的艺术形式。
我们看电影，可以依K五官分别一个人，而漫画，如果光看五官，恐怕很难分辨谁是谁。
甚至有些漫画家的画风，我们凭借无关联男女都分不清吧。
因此，描绘“外貌”这一个性的时候，漫画侧重的通常是发型和服饰。
说这个之前，先让我们做一个游戏
闭上眼睛，想一下我们熟知的动漫人物：让你描绘他的外貌，看看是不是和我得出的结论一样：
海盗路飞——草帽，红背心，短裤，草鞋
罗诺亚。左罗——绿短发，黑绿色裹肚
海上厨师山治——金发，黑西装
OK，让我们换一些动漫人物，而大家这次只需要说出他们服饰的整体颜色，或者发色发型就好。
紫龙《圣斗士》——黑长发，绿色
铺贩幽助《幽游白书》——黑短发背头，浅绿校服
犬夜*《犬夜*》——白长发，红色
佐为《棋魂》——紫长发，白色
剑心《浪客剑心》——红长发，红色
这些例子我不用一一举了，从这些我们不难看出，发型和服装，是漫画中表达一个人物个性的基本也是最重要的方式。
上面列举的都是各个漫画中上镜率最高的主角，至于那些出镜少得多，甚至只出现一两次的人，他们的发型服装更是几乎不会有任何变化。
我们可以假象，表现一个人个性的重要因素如果诸多变化。会产生什么样的后果。
这，也就是漫画人物多不换衣的最根本原因，这也就是漫画大多要遵循的一个基本原则——服饰全剧统一原则。
但是，这一原则不是说，所有漫画人物一定要一身衣服穿到底，一个发型用全篇。
我们可以留意到，不少漫画中的人物是换衣服的，甚至有些漫画的人物连发型都会因为剧情发生变化。
当然，由于剧情原因，日本漫画中出现露点，裸身，这些都不鲜见。
毕竟永远不换衣服，是不符合现实生活的，而来源于现实生活的漫画艺术，当然也要遵循现实中的规律。
但是，即使是换衣服，也要遵循以下几种规律：
规律1，只要有不换装的借口既不换装
所谓“有不换装的借口”，这个条件往往出现在灵怪传奇漫画，或者运动漫画。
灵怪传奇漫画，我们大可认为主人公是神，鬼，妖怪或者传奇人物。他们有无数一模一样的新衣服一般不会有人产生怀疑。比如犬夜*，他就从没换过衣服，佐为也是。作为妖和鬼——他们有“不换”的理由。
运动漫画，虽然人物在平时服装可能很多样，但是在站漫画绝大部分篇幅的赛场上，他们穿的都是同一颜色号码的衣服，这点也很符合现实生活，比如褐红色10号篮球衣的樱木花道。
规律2，主要特色装备不变
有些漫画，人物在不同场合会有不同的衣着，但是他们都有不便的特色“装备”，不管衣服怎么换，特色装备永远不变。路飞的草帽不会变，柯男的大眼镜片子也从不见摘下来
规律3，色系统一原则。
在现代题材的漫画中，生活为主的漫画中，我们的人物换装机会比较频繁。尤其有些漫画要反映某个人从小到大的成长，不换装几乎是不可能的。那么，做着如何把握角色的外貌特色呢？
我们说，漫画服装的另一个重要原则就是“色系统一”和“服装类型统一”
这其中表现得比较突出的是“棋魂”棋魂两位主人公，小光和小亮，他们是生活在日本现代都市中的孩子，而该剧时间跨度正好是2人青春期成长发育最为迅速的三年。不换装，这绝对不可行。
但是留意点就会发现，小光的服装，几乎90%都是淡黄色的休闲装系列，尤其喜欢穿套头杉。而小亮的服装，而以灰色为主，基本是偏正式的西服类服装。
这是因为，一个人的服装，往往能反映一个人的性格，动慢主角的服装更是如此。淡黄色休闲系列，表现出小光的活泼开朗的阳光少年气质，而深色西装，表现出的小亮则是沉稳坚毅和严肃。服装可以因为年龄而变化，但是着装风格如果轻易变化，则会使得人物的性格发生扭曲。
规律4：服装的重要补充：发型
我所见过的漫画家，最用于打破角色着装定律的恐怕就是桂正和了。
因为桂正和的漫画主要是都市爱情漫画，少男少女爱美之心决定了漫画人物在不停的改变。而桂正和的漫画，主角换装之频繁，简直可以说是他笔下的帅哥靓妹们的服装show。可能有人会借他的漫画反驳：漫画人物换装没什么不妥啊？
但是我们要注意到几点：
首先，桂正和的漫画多为中短篇，主要人物相对其它漫画要少得多，甚至大量篇幅只有男女主角出现。因为人物少，利用服装区分人物的阻碍就相对减少很多。
其次，桂正和的漫画多会出现三角恋爱，但是我们不难发现，他也有他的规律在。如果是两个女孩爱上一个男孩，两个女孩的服饰和发行风格就会天差地别——短发和长发，淑女装和野性服饰……如果是两个男孩，则通常是一个男孩很平凡，个子相貌服装都很大众化，而另一个男孩则又高又帅，发型服饰夸张，属于白马王子型。还会出现一种特殊情结，就是两个女孩长得特别像，几乎孪生。而故事情节在这时候往往会因为两个女孩长相相似大做文章。
桂正和正是利用了这些反差和剧情，来弥补他违反服装基本定律带来的问题的。
最后，也就是我们上面提到的，发型。头发因为是人身体固有的，可塑能力最强的部分，而和服装一样具有直观性，所以，他在漫画中的地位，要更高于服装。即使是再有勇气的漫画家，他们改变漫画人物发型的勇气都变为了零。我们在大多数的漫画中，几乎从来没有见到人物的发型发色发生改变。桂正和的漫画也仅仅在非常少的地方有人物发型的改变，但是每次改变都会有关于该发行变化的情节的具体描述，而发型的改变就是一个人心情的改变。桂正和在改变人物外貌的同时引入了细腻的心情描绘，这也是他的情感漫画的一个成功之处吧。
综上，漫画人物的服装之所以很少变化甚至牙根不变，并非因为漫画家的“懒惰”，而是有“漫画”这种艺术形式的基本规律所导致的。当然，日本漫画家在遵循此规律的时候，不断的变化和创新也是值得我们学习的。当然，服装不变的规律是从“漫画”这种艺术形式产生初期就已经约定俗成了的，而我国的动慢至今停留在几十年前原地踏步，好像部分朋友说的人物一身衣服从小穿到大的悲惨现状，想必日本动慢人不断探索的精神，也不得不使我们感到惋惜。
